Biografia

Laura Trevisan è un’artista visiva che trasforma la sua visione della vita — fatta di luce, meraviglia e ricerca del senso profondo delle cose — in opere pittoriche che diventano testimonianze di percorsi interiori e incontri umani.

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha sviluppato un cammino creativo ricco di esperienze internazionali tra Europa, Stati Uniti, Giappone e Brasile.

Ha lavorato nell’animazione 3D, nella postproduzione di alto livello (tra cui collaborazioni con CNN), nella scenografia d’avanguardia, in progetti di land-art e in docufilm: esperienze che hanno ampliato il suo sguardo e arricchito la sua sensibilità visiva.

La pittura rimane il suo linguaggio essenziale: uno spazio in cui raccogliere vissuti, emozioni e visioni, trasformandoli in immagini che raccontano un modo di abitare la vita fatto di apertura, presenza e desiderio di portare bellezza.

Dal suo atelier immerso nel verde — una piccola oasi di quiete — Laura si muove tra progettazione, collaborazioni culturali, ricerca artistica e relazioni umane.

Il ritorno al suo studio è il momento in cui tutto si ricompone sulla tela: memorie, incontri, intuizioni, viaggio.

Ha esposto in contesti quali: Expo di Lisbona, L’Asino d’Oro C.R.T., Grado 0 - Triennale di Milano, Ludvig e le Sorelle (San Paolo, Brasile), Casa d’Aste Drouot (Parigi), Oltre la Pelle - Matera International Film Festival

Le sue opere fanno parte di collezioni private in Francia, Italia, U.S.A., Brasile, Giappone.

Oltre alla pittura, Laura Trevisan è l'ideatrice del progetto di Land Art Lumacuore.

E ora viaggia con me

Dichiarazione d’artista

Sono un’artista visiva: il mio immaginario si nutre di cinema visionario, spiritualità e letture sulla metamorfosi.
Mi ispiro al manifesto surrealista di Breton, al “gioco” sinestetico di Kandinsky, e all’arte sociale di Pistoletto.
Sia che dipinga quadri su commissione, sia che realizzi interventi di Land Art per valorizzare spazi domestici, lavorativi o luoghi dimenticati, il punto focale del mio lavoro è il processo di collaborazione responsabile.
Sono affascinata da come, in maniera analoga all’ambito educativo, anche nella co-creazione artistica il dialogo costruttivo genera “la terza cosa”, l’effetto alchemico di un incontro dove la diversità diventa ricchezza. L’opera è la prova concreta, la testimonianza di un’esperienza vissuta in relazione con l’altro da sé.
Tengo alla sostenibilità e quindi cerco di utilizzare il più possibile le risorse disponibili, privilegiando il riciclo.
I dipinti sono strutturati come il tessuto: l’ordito rappresenta i valori etici che sostengono una trama che include contributi esterni unici e inaspettati.
Un intreccio dinamico e ritmato con equilibrio riassume la descrizione delle mie opere.